Vous voulez un aperçu des tendances graphiques de l’année 2025 ? Ou vous êtes designer et vous cherchez l’inspiration pour votre prochaine création ? Dans cet article, Veoprint, spécialiste de l’impression, vous présente 5 modes dans le monde du design et de la création. Ces tendances influencent non seulement la conception web mais également les supports imprimés, tels que flyers, brochures, cartes de visite ou affiches.
Quelles évolutions pour le graphisme en 2025 ?
Les palettes de couleurs en 2025 oscillent entre néons éclatants et tons naturels. On peut citer en exemple la couleur PANTONE de l’année 2025 : un joli brun glacé nommé Mocha Mousse. Cette dualité de coloris permet de créer des visuels captivants, à la fois modernes et nostalgiques. Par exemple, un dépliant imprimé peut intégrer des dégradés lumineux, associés à des motifs inspirés de la nature.
Sans surprise, l’Intelligence artificielle (IA) continue d’influencer la tendance pour 2025. Les supports imprimés, comme les catalogues ou magazines, utilisent cette technologie pour proposer des contenus ultra-ciblés et engageants. Ce qui est nouveau en revanche, c’est la naissance d’une esthétique propre à l’IA.
Le graphisme de demain flirte avec les limites de l’outil technologique et joue avec notre sens de la logique. Par exemple, on peut citer l’excellente campagne de Media Work pour Nike, à l’occasion du lancement de la basket Invicible 3.
La publicité joue habilement avec la logique. Si cette basket est importable telle quelle, elle décrit bien la sensation de confort que cherche à vendre Nike.
Crédit photo Media Work
Dans le même temps, une autre tendance émerge et cherche à retrouver plus d’authenticité. D’un côté, on va obtenir des visuels spectaculaires, faisant fi de toute cohérence ou réalisme. De l’autre, on mélange production digitale et anciennes techniques pour réintroduire un peu d’humanité au cœur de la machine. En témoigne, la très réussie campagne Auto Replay Break de Publicis Middle East, pour la marque KitKat !
Les design de mails automatiques proposés par la marque jouent avec un esprit rétro, généré par ASCII Art, une technologie qui permet de créer une image faite de caractères et de symboles.
Crédit photo KitKat
Finalement, 2025 sera une année très riche pour le graphisme. L’IA ouvre un tout nouveau terrain de jeu pour les designers. Tandis que la confrontation entre création traditionnelle et production assistée apportera son lot d’innovations. Ce mouvement influencera autant la conception web que print.
1. L’IA invente sa propre esthétique
Chat GPT, Dall-E, Leonardo.ai, Pikaso, Midjourney,… les outils en ligne pour générer des images fleurissent sur Internet. Certains offrent une meilleure qualité que d’autres, certains sont gratuits, d’autres payants, mais tous vous permettent de créer des illustrations ou photographies sans limite, qu’elles s’inspirent de la réalité ou sortent tout droit de votre imagination.
Malgré les progrès rapides et impressionnants de ces technologies, il arrive encore fréquemment d’obtenir des bugs, des déformations étranges ou des situations impossibles avec un générateur d’image par intelligence artificielle. On peut même s’amuser à demander des scènes irréalistes, en inventant des chimères par exemple.
Ces bizarreries, si elles peuvent prêter à sourire, inspirent les créateurs de contenu et leur donnent envie de jouer avec la logique et le sentiment d’étrangeté que provoquent ces images.
Le but est de miser sur ces “bugs” pour capter l’attention grâce à la surprise ou l’étonnement qu’ils suscitent. On peut imaginer des bâtiments avec une architecture totalement irréaliste et incohérente, à la façon du peintre M. C. Esher par exemple.
Pour aller plus loin, certains créateurs font le pari de mixer le rendu lisse et synthétique de l’image numérique avec des effets inspirés de la technologie analogique. Cela permet d’augmenter les possibilités de design, tout en apportant une touche plus humaine à la création digitale, et notamment aux images créées artificiellement.
Après avoir révolutionné le travail des graphistes en leur permettant de générer un visuel en un temps record, l’IA influence la création graphique elle-même. 2025 verra la montée en puissance de cette tendance de fond, avec des visuels où humanité et artificialité se rencontrent, s’associent ou se confrontent.
2. L’imperfection humaine dans la création digitale
En écho à l’arrivée de l’intelligence artificielle dans les processus de création et au besoin de redonner une touche d’humanité au graphisme, les techniques manuelles, voire naïves, reviennent en force. On fait référence au collage ou au scrapbooking. On ajoute de la texture, du grain, des matières. On simplifie les formes et les couleurs ou on imite le style du dessin à main levée.
Le minimalisme continue de séduire et s’oppose désormais à la complexité des images artificielles. Il reste une valeur sûre, mais il évolue tout de même. Les designs se simplifient tout en adoptant des éléments en 3D plus subtils et des jeux d’ombres pour une profondeur élégante. En impression, cela se traduit par des mises en page épurées qui valorisent l’essentiel, tout en utilisant des finitions comme le gaufrage ou le vernis sélectif pour un effet raffiné.
Le retour à ces méthodes a pour but de redonner de l’authenticité aux créations graphiques et de rappeler l’humain à la manœuvre. Par exemple, les illustrations dessinées à la main apportent de la personnalité et de la chaleur. Les entreprises intègrent ces visuels pour se différencier. En print, cela donne vie à des supports uniques, tels que des carnets personnalisés ou des brochures illustrées.
Cela permet aussi d’aller chercher des techniques traditionnelles ou anciennes et de trouver comment les intégrer à la création numérique. Le mélange des ces techniques artistiques et des possibilités de l’IA offre une plus grande créativité aux graphistes.
3. Enjeux actuels dans la représentation graphique
La tendance est plutôt à la sobriété qui fait référence à l’écologie. En 2025, les designs écoresponsables dominent, on privilégie des matériaux recyclés ou bruts, et des encres écologiques. On fait référence à la nature, à travers les formes, les couleurs ou la recherche de textures organiques. Les consommateurs privilégient les marques responsables.
On remarque également plus de diversité dans le choix des personnes représentées dans les publicités. Certaines entreprises vont jusqu’à jouer avec ces clichés et les détournent malicieusement, pour créer des nouvelles associations positives. Les créations graphiques reflètent les enjeux actuels, et de plus en plus d’entreprises intègrent le débat social dans la stratégie de communication et de marketing.
Les préoccupations de l’époque se retrouvent dans les choix graphiques et les tendances de 2025, et mieux que de les intégrer, les graphistes se les réapproprient pour jouer avec les codes et les clichés.
L’accessibilité progresse, avec la création de polices spécialement conçues pour les malvoyants, mais aussi des couleurs adaptées et des contrastes élevés. La lisibilité prime sur la créativité, les entreprises cherchent une communication universelle.
4. Vintage : la nostalgie des graphistes
25 ans après l’année 2000, une petite vague de nostalgie déferle sur 2025 et la tendance Y2K s’inscrit plus durablement. On se souvient des strass, des chemises à carreaux, des tamagotchis, du too much, bref, de tout ce qui faisait le charme des années 2000.
De manière générale, le passé a toujours la cote. On n’hésite pas à chercher l’inspiration dans le psychédélique, l’argentique, le grunge, les hippies, etc. L’idée c’est de jouer sur le côté décalé de ces esthétiques démodées et de les réinterpréter avec modernisme.
Reprendre les codes de la décennie dans laquelle votre audience a grandi est une très bonne idée pour toucher davantage votre cible. Vous ferez appel à la nostalgie et à l’enfance, deux leviers puissants pour construire un lien émotionnel entre votre marque et vos clients.
5. Le dynamisme : graphismes futuristes
2025 sera également une année dynamique pour le graphisme, qui va revenir à une approche plus expérimentale, mais aussi plus futuriste.
On exploite les formes, la profondeur, le dégradé de couleur, les animations et l’immersion. Tout ce qui va donner un rendu plus dynamique à la création. Le motion design ne se limite plus au numérique. Les supports imprimés s’inspirent de cette tendance, via des QR codes qui renvoient à des animations ou des designs créant une illusion de mouvement.
La typographie va elle aussi devenir plus expérimentale : on mélange les polices, on n’hésite pas à utiliser des tailles monumentales ou des graisses importantes. On crée de nouvelles polices plus personnelles, et la typographie devient un moyen d’expression en soi. En 2025, les polices asymétriques, sur mesure ou déformées prennent le devant de la scène. En impression, les supports tels que les affiches ou cartes de vœux peuvent utiliser ces typographies pour affirmer une identité forte.
Quels pièges sont à éviter lorsqu’on veut suivre les tendances graphiques ?
Si suivre les tendances en design peut être bénéfique, il existe des écueils à éviter :
- Perdre l’identité de marque : Adopter une tendance sans la personnaliser peut nuire à la cohérence de votre marque. Assurez-vous qu’elle s’intègre à votre style global.
- Surutilisation des effets : Trop d’animations, de couleurs flashy ou de typographies complexes peuvent surcharger un design et le rendre illisible.
- Ignorer le public cible : Ce qui est tendance ne plaît pas forcément à tout le monde. Veillez à ce que vos choix graphiques répondent aux attentes de vos clients.
- Négliger l’accessibilité : Certaines tendances comme les contrastes faibles ou les typographies complexes peuvent exclure des utilisateurs ayant des besoins spécifiques.
Exemples d’intégration des designs à la mode dans différents secteurs
Les tendances graphiques de 2025 ne se limitent pas à un seul domaine. Chaque secteur peut les adapter à ses besoins pour renforcer son identité visuelle et capter son public. Voici quelques pistes concrètes pour intégrer ces tendances dans divers secteurs.
Secteur de la mode : minimalisme et typographie expressive
Le minimalisme permet d’évoquer le luxe par sa simplicité et est parfaitement adapté à ce secteur. Le petit + : il s’associe bien avec une typographie originale pour un visuel à la fois chic et audacieux.
Application : Création de lookbooks avec des mises en page épurées et des illustrations dessinées à la main. Affiches en noir et blanc mettant en avant des typographies ultra-bold pour un impact maximal.
Secteur de la technologie : motion design et IA
Le motion design immersif est tout indiqué pour ce secteur. En plus de capter l’attention du destinataire grâce à l’utilisation d’animation, l’usage de ce style moderne permet de donner plus de crédibilité à une marque du secteur technologique.
Ajoutez-y des graphismes générés par IA pour obtenir des visuels innovants !
Exemple de motion design réalisé par l’agence Wearefevr pour Coinbase, une entreprise dans le secteur des cryptomonnaies.
Secteur de l’alimentation : couleurs rétro-futuristes et esthétique naturelle
L’utilisation des palettes inspirées du rétro-futurisme, avec des couleurs néon et contrastées, est recommandé par exemple, pour les emballages.
La tendance qui reste forte est surtout l’utilisation de motifs organiques inspirés par la nature. Cela répond aux attentes des consommateurs sur les produits. Gare à ne pas utiliser cet axe de design si la marque n’est pas éthique. Le green washing est rapidement repéré par les consommateurs d’aujourd’hui.
Secteur de l’éducation : design inclusif et durable
L’Accessibilité graphique pour tous les publics est l’enjeu n°1 de ce secteur qui doit penser à avoir une communication lisible et compréhensible pour tous. On recommande également une attention particulière pour les contenus éducatifs qui doivent être visuellement attrayants : motion design et humanisation sont les clefs pour y parvenir.
Secteur du luxe : illustrations personnalisées et finitions haut de gamme
Dans ce secteur, pas de place au générique. Travaillez avec des illustrations dessinées par un artiste reconnu est une bonne manière de se démarquer. Cela permet aussi d’associer la marque à l’art, ce qui est bénéfique dans le secteur du luxe.
Pour accentuer le côté premium de sa communication, une marque de luxe aura intérêt à employer des effets d’impression haut de gamme, tels que le gaufrage ou la dorure).
Exemple de publicité capturées sur le site Internet Hermès en janvier 2025.
Secteur de la santé : design explicatif et accessibilité visuelle
L’ajout de dessins ludiques et simplistes est une bonne façon d’aborder des sujets complexes. Mais ce qui importe avant tout, comme pour le secteur de l’éducation, c’est une lisibilité optimale pour une communication compréhensible.
Quelles étaient les tendances graphiques de 2024 ?
Jetons un coup d’œil aux tendances marquantes de 2024. Voici ce qui a dominé :
- L’esthétique vintage modernisée : Mélange de styles rétro et contemporains.
- L’impact des designs monochromes : Utilisation créative d’une seule couleur pour simplifier et intensifier les visuels.
- Les éléments immersifs : Intégration d’éléments interactifs en réalité augmentée pour enrichir l’expérience utilisateur.
- Typographie ultra-bold : Des polices imposantes et affirmées, parfaites pour transmettre un message percutant.
Ces bases continuent d’influencer les pratiques en 2025, mais elles s’enrichissent avec des approches plus inclusives et technologiques.
Conclusion
Nous espérons que vous avez apprécié de découvrir les 5 tendances graphiques 2025 d’après les experts en design et communication de Veoprint.
Bien que nous nous intéressons aux évolutions du graphisme, nous voulons aussi rappeler que rien ne vaut un design qui reflète votre entreprise et votre message ! Que ce soit pour de la conception web ou print, le plus important est de rester cohérent avec votre identité de marque et en adéquation avec votre cible.
Choisissez le graphisme qui aura le plus d’impact auprès de votre audience et demandez conseil à un designer si vous avez besoin. Et une fois que votre conception est prête, commandez votre support d’impression ou objet publicitaire chez Veoprint !