Les graphismes Print et Digital visent tous les deux à produire des contenus uniques pour une marque afin de servir de support de communication. Il est essentiel de comprendre les nuances entre le graphisme Print et Digital pour créer des visuels percutants et adaptés à chaque contexte. Que vous travailliez sur des supports papier traditionnels ou pour le monde numérique, chaque domaine a ses propres spécificités et exigences.
C’est donc à travers cet article que nous verrons la différence entre le graphisme Print et le graphisme Digital.
Graphisme Print vs Digital
C’est quoi le design Print ?
Le graphisme Print désigne la conception graphique destinée à être imprimée sur des supports tels que des affiches, des flyers, des brochures, etc. Les supports imprimés peuvent être partagés physiquement entre les individus, mais le partage est limité par la portée géographique et le nombre de copies disponibles. L’accessibilité dans le graphisme Print se concentre principalement sur des aspects tels que la lisibilité des textes et des images pour les personnes malvoyantes ou ayant des difficultés de lecture.
Quelles sont les caractéristiques ?
- Résolution et dimensions : le graphisme Print est conçu avec une résolution plus élevée (généralement en DPI – dots per inch) pour assurer une qualité d’impression optimale, et ses dimensions sont généralement fixes en fonction du support choisi.
- Couleurs et espaces colorimétriques : les couleurs sont généralement définies en CMJN (cyan, magenta, jaune, noir) pour correspondre aux encres d’impression, et les espaces colorimétriques comme Pantone peuvent être utilisés pour des couleurs spécifiques.
- Mesure des interactions et des performances : il est difficile de mesurer avec précision l’impact et la performance d’un support imprimé car il est généralement difficile de suivre l’engagement des utilisateurs ou les conversions directes.
- Expérience utilisateur (UX) et ergonomie : l’expérience utilisateur dans le graphisme Print est généralement limitée à l’aspect visuel et tactile du support imprimé, comme la disposition, la lisibilité du texte, et la qualité des images.
C’est quoi le design Digital ?
Le design Digital concerne la création visuelle et interactive destinée aux médias numériques, notamment les sites webs, les applications mobiles, les interfaces utilisateurs, etc.
Le graphisme Digital doit souvent être conçu de manière à s’adapter à une variété de tailles et de résolutions d’écrans, allant des smartphones aux ordinateurs de bureau, pour garantir une expérience utilisateur optimale sur tous les appareils.
En plus de la lisibilité, le graphisme Digital doit prendre en compte l’accessibilité pour les utilisateurs ayant des besoins spécifiques, comme l’adaptation pour les lecteurs d’écran, la navigation au clavier, le contraste des couleurs pour les personnes daltoniennes, etc.
Quelles sont les caractéristiques ?
- Appels à l’action : les appels à l’action (CTA) sont essentiels dans le graphisme Digital pour encourager les utilisateurs à effectuer une action spécifique, comme cliquer sur un bouton, remplir un formulaire, acheter un produit, etc. Ils doivent être clairs, visibles et attrayants pour inciter à l’interaction.
- Couleurs et espaces colorimétriques : les couleurs sont généralement définies en RVB (rouge, vert, bleu) pour correspondre à l’affichage sur écran. L’utilisation d’espaces colorimétriques comme RGB est courante pour assurer une représentation cohérente des couleurs sur différents appareils.
- Mesure des interactions et des performances : dans le graphisme Digital, il est possible de mesurer et d’analyser les interactions des utilisateurs, telles que les clics, les conversions, le temps passé sur une page, etc., à l’aide d’outils d’analyse web. Cela permet d’évaluer l’efficacité d’une conception et d’apporter des améliorations basées sur des données réelles.
- Expérience utilisateur (UX) et ergonomie : en plus de l’aspect visuel, le graphisme Digital doit prendre en compte l’expérience utilisateur à travers la navigation, l’ergonomie des interfaces, la facilité d’utilisation des fonctionnalités interactives, etc. Une bonne conception UX est essentielle pour garantir la satisfaction des utilisateurs et atteindre les objectifs fixés.
La cohérence visuelle dans la stratégie cross-canal
Dans les stratégies cross-canal, où les marques interagissent avec leurs clients à travers plusieurs canaux, la cohérence visuelle devient encore plus cruciale. En appliquant la même esthétique, les mêmes couleurs, typographies et éléments graphiques sur tous les supports, les marques peuvent créer une expérience homogène et mémorable pour leurs audiences, renforçant ainsi leur présence et leur impact sur le marché.
Que choisir entre le design Print et Digital ?
Il est donc important de comprendre les différences entre le graphisme Print et le graphisme Digital afin de créer des contenus pertinents et efficaces pour chaque média. Alors que le graphisme Print se concentre sur des supports physiques et offre une expérience visuelle et tactile unique, le graphisme Digital offre une interactivité et une adaptabilité sans précédent sur une multitude de plateformes en ligne.
Cependant, quelle que soit la plateforme, il est essentiel de maintenir la cohérence dans la communication visuelle. Une charte graphique solide, déclinée sur tous les supports, garantit une identité visuelle reconnaissable et renforce la crédibilité de la marque. Cette cohérence favorise également une expérience utilisateur harmonieuse, quels que soient les points de contact avec la marque, et renforce ainsi l’engagement et la fidélité des utilisateurs.
En définitive, la combinaison d’une compréhension approfondie des spécificités du graphisme Print et Digital, avec une mise en œuvre cohérente d’une charte graphique dans les stratégies cross-canal, constitue une approche gagnante pour les professionnels du design et de la communication, visant à maximiser l’impact et l’efficacité de leurs créations.
